2017日本花艺设计大赛 中国花艺团队再展才华

 
在生活美学协会会长杨玲的积极筹划下，中国“东方自然风”创始人倪志翔率领花艺师团队，将其独特的中国插花风格推向NFD展场，与广大日本观众见面。此外，中国花艺在线创始人崔玉龙率领“花艺在线”欧式风格的8位花艺师，与东方自然风的8位花艺师还参加了“国际友情展示”环节，倪志翔在“国际花艺大师表演”场中一展才华。

本次大赛共设立9个竞赛项目。“自由设计”须以花器或台基承载，由70%以上的鲜花构成，作品尺寸限制在宽80厘米，进深80厘米，高180厘米以内；“新娘捧花”是由70%以上鲜花构成的新娘手持花束，尺寸不得超过宽50厘米、长130厘米，重量1.5公斤以内；“花束”须用手绑成一束，且由70%以上鲜花构成，尺寸不得超过宽70厘米、进深70厘米、高180厘米；“微型设计”被限定在狭小的空间内，且由70%以上鲜花构成；“壁饰”是以植物素材为主的平面造型作品，尺寸不得超出外周长240厘米、厚7厘米（含边框等），总重量3公斤以内；“花艺配饰”是以植物素材为主构成的饰物，尺寸不得超出宽60厘米、长40厘米；“保鲜花设计”尺寸不得超出宽30厘米、进深30厘米、高60厘米。另外两个项目分别是这次大赛新设的“新娘花饰”，即以植物素材为主的新娘饰品，大赛首次采用人体模型展示作品的方式，尺寸不得超出宽90厘米、进深80厘米，高度180厘米；“人造花设计”尺寸不得超出宽80厘米、进深80厘米、高180厘米。

本次大赛最高奖项“内阁总理大臣奖”的作品出自“自由设计”项目，作品名为“伫立”（下图），设计师小松弘典。日本最具代表性的美学意识——枯寂和残缺美早已为世人熟知，但很少有人知道“伫立”也是日本美学意识中很重要的情结，有凝视、思考、审美等多重寓意。作品的灵感来源于日本传统民居和门前的一棵古树，构思新颖，有故事情节，右上角的斑斑铁锈代表了久远的年代，在枯木和锈铁上配有鲜花和绿植，表现了生命漫长的荣枯轮回，作品架构独特，用一根很细的铁片从底部延伸上去，支撑起看似很不安定的整体结构，构图中右下角和左上方仍然沿用了日本传统的“留白”意识，给人留下无限遐想的空间，透过空间看到背后的植物，象征山峦及远方世界。

农林水产大臣奖出自“新娘捧花”项目，是杉本一洋的题为“希望”的作品（下图），结构采用钢草和松枝一根根粘贴出来，架构新颖，做工精美，显示出极高的设计水平和技术实力，细节处理和使用花材的独到之处也精致得令人赞叹。

此次，中国展团中最为精彩的是倪志翔在“国际花艺大师表演”中的创新之作，按常规每人要在20分钟内表演一个作品，大多数设计师都会在台下完成80%的制作，然后上台与主持人在对话中慢慢补足未完成部分。倪志翔希望带给观众名副其实的现场表演，他在不到20分钟的时间内一气呵成，完成两件作品，其中第二件作品完全没有演练过，拿上台的只有6个浅边的空花器和完全没有梳理准备过的花材，着实让观众享受了一次从无到有的震撼。据了解，倪志翔刚下飞机时敏感地察觉到日本还是初秋，中国插花非常重视季节感，因此他构思了第一个作品（下图），表达初秋景色，让室内作品与室外景色自然融合，引发观众共鸣。作品中丝毫没有粘贴或钢丝捆绑等人工手法，而是大胆地用纯自然的植物展现自然景致。

值得一提的是完成作品后，倪志翔走到作品侧前方，将手中的一摞藤曼随手撕扯出3部分，分别向作品的几个部位信手抛洒，引发台下一片赞叹。倪志翔认为，藤曼在向上攀爬时是自由自在不受限制的，最后抛洒藤曼的手法就是仿效山里冬天见到的自然场景，藤曼干枯后随风飘挂在树梢岩壁上。这个作品的技法出自东方自然风五大体系中的“立体构成”系。第二个作品（下图）表现了弯弯的水塘旁一株大树已经枯死倒下，用芦苇和草花展现枯树下萌发出新的生命，所有植物都向一个方向倾斜飘浮，秋风吹拂花草的美妙情景历历在目。表演结束后，NFD理事长河合透表示赞叹：不可思议，想不到捡来的木桩和树枝可以做出这样美妙的作品！他握着倪志翔的手表示在任期间一定邀请他再来日本交流。

赛后，河合透表示，今年是NFD的新起点，今后希望通过各种对社会有益的活动，向全社会传播花艺设计的魅力和愉悦。

据了解，从2014年日本花艺大赛开始，生活美学协会会长杨玲为中日花艺交流做出了极大的努力——在2014年11月冲破NFD“没有设立支部的国家不能参展”的规定，促成中国“易花道”创始人万宏等3名花艺师代表中国首次参赛；2016年，杨玲又与NFD深入沟通，组织安排了由花艺在线校长崔玉龙带队的中国花艺师团队参加“国际友情展示”环节，万宏还在“国际花艺大师表演”中展现了中国花艺师突飞猛进的技术实力。

全国优秀花店花艺展示

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